Mon enfant veut devenir acteur : par où commencer?

Votre enfant vous dit qu'il veut devenir acteur ou comédien? Il aime jouer des personnages, inventer des histoires, faire des vidéos ou se retrouver devant une caméra?

Pour un parent, il n'est pas toujours évident de savoir par où commencer. Faut-il l'inscrire à des cours? Trouver une agence? Faire des photos professionnelles? Attendre qu'il ait de l'expérience? Comment fonctionnent les auditions?

La bonne nouvelle, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'avoir déjà une carrière pour commencer à explorer le métier de comédien.

Voici les principales étapes à connaître lorsqu'un enfant ou un adolescent souhaite découvrir le monde du cinéma, de la télévision et de la publicité au Québec.

1. Commencer par comprendre ce qui attire votre enfant dans le métier

Avant de chercher une agence ou une audition, prenez le temps de discuter avec votre enfant. Est-ce qu'il aime réellement jouer ou est-ce qu'il est surtout attiré par l'idée d'être à la télévision? Est-ce qu'il aime apprendre des textes? Se mettre dans la peau d'un personnage? Travailler avec d'autres personnes? Être dirigé par un adulte? Recommencer une scène plusieurs fois?

Le métier de comédien demande beaucoup plus que le fait d'aimer être devant une caméra.

Un jeune comédien doit pouvoir recevoir des indications, recommencer une scène, attendre son tour, respecter des consignes et rester concentré dans un environnement parfois très différent de celui de l'école.

L'objectif n'est pas de déterminer immédiatement si votre enfant fera carrière. Il s'agit d'abord de voir s'il aime réellement le processus. Commencer par lui offrir des ateliers de jeu à la caméra peut être un bon moyen d'évaluer son intérêt, sa motivation et son degré de maturité.

2. Développer son jeu

Comme je disais au point précédent, une formation peut être une excellente façon de commencer.

Le théâtre, le jeu à la caméra et les ateliers d'improvisation peuvent aider un jeune à développer :

• sa confiance;

• son écoute;

• sa capacité à mémoriser un texte;

• son imagination;

• sa capacité à recevoir une direction;

• son naturel devant la caméra;

• sa compréhension d'un personnage.

Le jeu à la caméra possède toutefois certaines particularités.

Au cinéma et à la télévision, il n'est généralement pas nécessaire de jouer « plus gros » comme on pourrait parfois le faire sur une scène de théâtre. La caméra capte les détails, les regards, les silences et les réactions.

Une formation adaptée permet donc au jeune de découvrir progressivement comment jouer pour la caméra.

3. Comprendre la différence entre une école et une agence

C'est une distinction importante pour les parents.

Une école de théâtre ou de jeu à la caméra sert principalement à développer les compétences artistiques.

Une agence de représentation artistique sert à représenter le comédien auprès de l'industrie et à lui transmettre les opportunités professionnelles qui correspondent à son profil. Les deux peuvent être complémentaires.

Un jeune peut suivre une formation pour développer son jeu tout en étant représenté par une agence lorsqu'il est prêt à entreprendre des démarches professionnelles.

4. Préparer un profil de comédien

Lorsqu'un jeune commence à être présenté professionnellement, son profil doit permettre aux équipes de casting de savoir rapidement qui il est.

Selon son parcours et les exigences de l'industrie, on peut notamment retrouver :

• son nom;

• son âge;

• sa grandeur;

• ses langues;

• ses aptitudes;

• ses formations;

• ses expériences;

• ses caractéristiques physiques;

• ses photos;

• une démo vidéo lorsque pertinent.

Il est important que les informations soient à jour et représentatives du jeune.

Un enfant peut changer rapidement au cours de quelques mois. Ses photos et certaines informations doivent donc être actualisées au besoin.

5. Les photos sont-elles vraiment importantes?

Oui, mais elles n'ont pas besoin d'être artificiellement sophistiquées.

Les photos de casting doivent surtout permettre de voir clairement le jeune.

Une bonne photo doit généralement :

• montrer clairement le visage;

• être récente;

• être fidèle à son apparence actuelle;

• avoir une lumière adéquate;

• éviter les filtres;

• éviter les accessoires qui cachent le visage;

• permettre aux professionnels de voir naturellement le potentiel du jeune.

L'objectif n'est pas de transformer un enfant en mannequin.

Les équipes de casting veulent pouvoir se faire une idée juste du jeune qu'elles pourraient rencontrer en audition.

6. Trouver une agence artistique

Lorsque votre enfant souhaite aller plus loin et explorer les possibilités professionnelles, une agence de représentation peut devenir une étape importante.

Une agence de comédiens peut notamment présenter les profils de ses artistes aux productions à la recherche de certains types de talents.

Il est important de choisir une agence qui correspond réellement au profil et aux objectifs de votre enfant.

Avant de soumettre une candidature, renseignez-vous sur :

• les artistes représentés;

• les types de productions ciblées;

• le fonctionnement de l'agence;

• les modalités de représentation;

• l'accompagnement offert;

• la façon dont les auditions sont communiquées;

• les responsabilités des parents.

Prenez également le temps de lire attentivement toute entente avant de vous engager.

7. Comment obtenir une première audition?

Une audition survient lorsqu'un projet recherche un profil correspondant à certains critères.

Une production peut rechercher, par exemple :

Une adolescente de 14 à 16 ans, bilingue, capable de jouer une scène dramatique.

Ou encore :

Un garçon de 8 à 10 ans, énergique et naturel devant la caméra.

L'agence peut alors proposer des artistes correspondant aux critères recherchés.

Si votre enfant est retenu pour une audition, vous recevrez les informations nécessaires pour préparer la scène.

Il peut s'agir d'une audition en personne ou d'un self-tape, c'est-à-dire une audition enregistrée en vidéo.

8. Apprendre à faire un selftape

Le self-tape fait aujourd'hui partie intégrante de nombreuses auditions.

Le principe est simple : le comédien enregistre sa prestation en vidéo et la transmet à l'équipe concernée.

Mais réussir un self-tape demande plus que de simplement placer un téléphone devant soi.

Le jeune doit notamment apprendre à :

• comprendre la situation de la scène;

• mémoriser ou maîtriser son texte;

• écouter son partenaire;

• respecter les consignes;

• jouer naturellement;

• regarder au bon endroit;

• maintenir une bonne qualité d'image et de son;

• respecter le délai demandé.

C'est une compétence qui se développe avec la pratique.

9. Ne pas attendre d'être « parfait » pour commencer

Une erreur fréquente consiste à penser qu'un enfant doit être extrêmement talentueux ou avoir beaucoup d'expérience avant de commencer.

Ce n'est pas nécessairement le cas.

Les productions recherchent constamment des profils différents.

Un jeune peut être sélectionné parce qu'il possède un naturel particulier, une personnalité précise, une aptitude, une apparence correspondant au rôle ou simplement une façon unique d'interpréter une scène.

Le rôle d'une agence et celui des équipes de casting est justement de trouver le bon profil pour le bon projet.

10. Préparer son enfant aux réalités du métier

Le métier de comédien comporte de beaux moments, mais aussi des refus.

Un enfant peut faire une excellente audition sans obtenir le rôle.

Pourquoi?

Parce qu'un autre candidat correspondait davantage à l'âge recherché, à la dynamique familiale, à l'apparence du personnage, à la taille, à la voix ou simplement à la vision du réalisateur.

Un refus ne signifie donc pas que votre enfant n'est pas bon.

Il est important de lui apprendre à considérer une audition comme une expérience et une occasion de progresser, plutôt que comme un examen dont la note serait « obtenu » ou « refusé ».

11. Le rôle des parents est essentiel

Lorsqu'un jeune comédien est mineur, ses parents sont une partie importante de son parcours.

Ils doivent notamment être capables de gérer :

• les communications;

• les horaires;

• les déplacements;

• les auditions;

• les self-tapes;

• les disponibilités;

• les engagements scolaires;

• les contrats et documents nécessaires.

Mais leur rôle ne consiste pas à devenir le coach de jeu de leur enfant à chaque audition.

Le plus important est de créer un environnement où le jeune peut avoir du plaisir à jouer sans ressentir une pression constante de réussir.

12. L'école doit rester une priorité

Pour un jeune, les études demeurent importantes.

Les auditions et les tournages doivent être gérés de façon à maintenir un équilibre avec la vie scolaire, familiale et sociale.

Une carrière artistique peut commencer très jeune sans que toute la vie de l'enfant tourne autour du métier.

Au contraire, permettre au jeune de conserver une vie équilibrée peut contribuer à son développement artistique et personnel.

Alors, par où commencer concrètement?

Si votre enfant souhaite découvrir le métier de comédien, voici un parcours simple :

1. Parlez-lui de ses motivations.

Assurez-vous qu'il aime réellement jouer.

2. Faites-lui découvrir le jeu.

Un atelier de théâtre, d'improvisation ou de jeu à la caméra peut être une excellente première expérience.

3. Observez son évolution.

Est-ce qu'il aime apprendre des textes? Recevoir des indications? Recommencer une scène?

4. Préparez un profil professionnel lorsque le moment est venu.

Photos récentes, informations pertinentes et, selon le cas, démo vidéo.

5. Renseignez-vous sur les agences de représentation.

Comparez leur approche, leurs artistes et leurs conditions.

6. Soumettez une candidature.

L'agence pourra déterminer si votre enfant correspond à son catalogue et à ses besoins.

7. Soyez patients.

Les auditions et les rôles ne suivent pas un calendrier prévisible.

Et si votre enfant est prêt à aller plus loin?

À l'Agence Rock N Stone, nous représentons des comédiens et de jeunes talents au Québec pour différents projets en cinéma, télévision, publicité et nouveaux médias.

Notre rôle est d'accompagner les artistes que nous représentons et de les présenter aux opportunités qui correspondent à leur profil.

Si votre enfant aime jouer et souhaite découvrir le milieu professionnel, vous pouvez soumettre sa candidature à l'Agence Rock N Stone.

[Soumettre une candidature →]

FAQ — Mon enfant veut devenir acteur

Quel âge faut-il avoir pour devenir acteur?

Il n'y a pas d'âge unique pour commencer. Les productions recherchent des profils très variés, des jeunes enfants jusqu'aux adolescents et aux adultes.

Mon enfant n'a aucune expérience. Est-ce un problème?

Pas nécessairement. L'expérience est un élément parmi d'autres. Le naturel, la personnalité, les aptitudes et la capacité à recevoir une direction peuvent également être importants.

Faut-il prendre des cours de théâtre pour devenir acteur?

Ce n'est pas obligatoire, mais une formation peut aider un jeune à développer son jeu, sa confiance et sa capacité à travailler devant une caméra.

Faut-il absolument avoir une agence?

Pas pour découvrir le jeu ou commencer une formation. Lorsqu'un jeune souhaite entreprendre des démarches professionnelles et accéder à certaines opportunités, une agence de représentation peut devenir pertinente.

Combien de temps faut-il avant d'obtenir un premier rôle?

Il n'y a aucune durée garantie. Certains jeunes peuvent obtenir rapidement une opportunité, tandis que d'autres feront plusieurs auditions avant d'être sélectionnés.

Comment savoir si mon enfant est prêt?

S'il aime réellement jouer, qu'il est capable de suivre des consignes, qu'il comprend qu'une audition ne garantit pas un rôle et qu'il souhaite découvrir le processus, il peut être intéressant de commencer à explorer le milieu.

Mon enfant est très timide. Peut-il devenir comédien?

Oui. La timidité n'empêche pas nécessairement de devenir comédien. Le jeu peut même aider certains jeunes à développer leur confiance. Ce qui compte surtout est leur capacité à entrer progressivement dans le processus et à se sentir à l'aise avec la direction.